Centrum Rysunku

Zajęcia z rysunku rozwijają wyobraźnię i uczą myślenia przestrzennego. Kierowane są dla wszystkich, którzy chcieliby rozpocząć swoją przygodę z rysunkiem oraz dla tych, którzy chcą rozwinąć posiadane już umiejętności. Na zajęciach przedstawiane zostaną m.in. zasady cieniowania, zasady kompozycji czy proporcji. Ponadto uczestnicy poznają tajniki kilku technik rysunkowych niezbędnych do tworzenia studium martwej natury, przedmiotów, brył, postaci czy pejzażu miejskiego, rozpoczynając swoją naukę od zwykłego szkicu. Szczególnej uwadze poświęcony zostanie temat perspektywy oraz właściwego jej wykorzystania. Spotkania uczą przede wszystkim obserwowania, aby pomóc zrozumieć i przenosić na papier to, co się widzi. Pomimo grupowego charakteru, zajęcia prowadzone są w sposób bardzo indywidualny, umożliwiający każdemu uczestnikowi osiągnięcie zaplanowanych przez niego rezultatów. 

Program zajęć:

• Nauka patrzenia, proporcje i kompozycja.
• Podstawowe materiały i przybory, linie, kształty, kule i elipsy.
• Rysunki szrafowane – prostopadłościany i walce.
• Zasady i rodzaje kreskowania, sposoby zagęszczenia kreski.
• Zasady i rodzaje cieniowania.
• Rysunek walorowy – czym jest i jak go stosować.
• Faktura.
• Kontrast i jego zastosowanie.
• Blask i refleksy świetlne.
• Wypełnienie kadru.
• Postać ludzka.
• Rysowanie kilku postaci, tłum ludzi.
• Złoty podział. Zasada złotego podziału oraz jego praktyczne zastosowanie.
• Kompozycja symetryczna i asymetryczna.
• Rysunek z natury.
• Studium martwej natury.
• Rysunek liniami równoległymi.
• Proste rysunki miast, bryły budynków.
• Ruiny.
• Krajobraz miejski i wiejski.
• Drzewa – rysowanie drzew.
• Samochody i motocykle.
• Od szkicu do dzieła sztuki.
• Budynki jako ilustracje.

Zajęcia z rysunku umożliwiają poznanie oraz rozwijanie posiadanych już umiejętności. Podczas kursu wykorzystane zostaną różne narzędzia artystyczne, jak markery alkoholowe, cienkopisy oraz oczywiście ołówek. Uczestnicy dowiedzą się czym charakteryzuje się rysunek architektoniczny, a także jak posługiwać się światłocieniem, aby praca wyglądała interesująco. Pomimo grupowego charakteru, zajęcia prowadzone są w sposób bardzo indywidualny, dając możliwość do rozwijania wyobraźni oraz kreatywnego myślenia. Celem zajęć jest rozwój przede wszystkim w dziedzinie artystycznej, aby pobudzić każdego do twórczego, pełnego pasji działania.

Program zajęć:

• Podstawy perspektywy. Wstęp do perspektywy, omówienie rodzajów perspektywy.
• Nauka patrzenia, proporcje i kompozycja.
• Prosty szkic.
• Zasady konstrukcji idealnego koła, rysunek koła w perspektywie.
• Rysunek walarowy – czym jest i jak go stosować.
• Kontrast i jego zastosowanie.
• Kompozycja przestrzeni. Komponowanie przestrzeni, rodzaje kompozycji. Perspektywa odbić, odbicia na płaszczyznach poziomych.
• Przezroczystość i refleksy światła.
• Światło i cień w perspektywie – jak je stosować, aby rysunek wyglądał realistycznie.
• Perspektywa cieni w świetle naturalnym i sztucznym. Zasady oraz zastosowanie, konstrukcja cienia.
• Postać ludzka, tłum ludzi w architekturze.
• Postać w ruchu.
• Złoty podział. Zasada złotego podziału oraz jego praktyczne zastosowanie.
• Kompozycja symetryczna i asymetryczna.
• Głębie perspektywiczne, obliczanie głębokości w perspektywie.
• Rysunek z natury w perspektywie.
• Praktyczne zastosowanie zasad perspektywy na przykładzie rysunków miast.
• Zastosowanie perspektywy w rysowaniu samochodów, samolotów oraz motocykli.

Zajęcia z rysowania portretu przeznaczone są zarówno dla tych, którzy chcieliby doskonalić swoje umiejętności, jak i tych, którzy dopiero chcą się tego nauczyć. Zajęcia zostały zaplanowane w taki sposób, aby rozpoczynając od zagadnień najogólniejszych i najprostszych technicznie móc płynnie przejść do tematyki bardziej szczegółowej. Głównym celem zajęć jest nauczenie fotorealistycznego rysunku portretu, tak, aby każdy mógł osiągnąć doskonałość w sztuce portretowania. Fotorealizm w portrecie, czyli jak wykonać „zdjęcie” ołówkiem. Patrząc na wykonane w ten sposób prace można mieć wrażenie, że są to po prostu fotografie. Na zajęciach przy pomocy ołówka (i innych narzędzi) oraz kartki papieru Uczestnicy sami będą tworzyć te niesamowite prace. Fotorealizm polega na przedstawieniu rzeczywistości z jak największą precyzją. Dla dzieł utrzymanych w tej stylistyce wzorcem jest fotografia. Głównymi cechami jest dokładność i precyzja w przedstawianiu obiektów, a także przedstawianie elementów dalekich od klasycznie rozumianego piękna (m.in. portrety starszych ludzi). Twarze rysowanych postaci niezwykle wiarygodnie przedstawiają emocje. Ich ciała są niedoskonałe, mają fałdy i zmarszczki.

Program zajęć:

• Portret młodej kobiety – tworzenie fotorealistycznego portretu młodej kobiety na podstawie fotografii np. znanej aktorki.
• Portret mężczyzny – tworzenie fotorealistycznego portretu mężczyzny na podstawie fotografii np. znanego aktora.
• Portret dziecka.
• Portret kobiety dojrzałej.
• Portret osoby starszej (kobiety lub/i mężczyzny).
• Oczy jako główny element portretu.
• Włosy – jak je narysować, aby wyglądały na realistyczne.
• Ubiór, biżuteria i dodatki.
• Dłonie w portrecie.
• Portret rodzinny (4 zajęcia) – tworzenie fotorealistycznego portretu rodzinnego na podstawie
• zdjęć Uczestników zajęć bądź fotografii rodzin serialowych.
• Autoportret.
• Rysowanie siebie nawzajem przez uczestników (rysowanie swoich portretów).

Zajęcia przeznaczone są dla osób, które chcą rozpocząć swoją przygodę z rysunkiem, a także dla tych, którzy chcą doskonalić posiadane już umiejętności. Celem kursu jest rozwój umiejętności rysunkowych, doskonalenie technik oraz wyrażanie indywidualnych wizji artystycznych. Spotkania uczą przede wszystkim obserwowania, aby pomóc zrozumieć i przenosić na papier to, co się widzi. Pomimo grupowego charakteru, zajęcia prowadzone są w sposób bardzo indywidualny, umożliwiający każdemu uczestnikowi osiągnięcie zaplanowanych przez niego rezultatów. 

Program zajęć:

• Wprowadzenie do tematu rysunku artystycznego – czym różni się od rysunku technicznego.
• Rozgrzewka rysunkowa – tworzenie gradientów, kontrola nacisku i kreskowania.
• Eksploracja linii – rysowanie organicznych i geometrycznych kształtów, badanie dynamiki i linii.
• Rysowanie prostych kompozycji z różnych kształtów z uwzględnieniem dynamiki i rytmu.
• Zasady kompozycji (równowaga, kontrast, harmonia).
• Tworzenie złożonych kompozycji z prostych przedmiotów.
• Rysowanie skomplikowanych draperii, zasady przedstawienia złożonych fałd materiału.
• Praca nad rysunkiem tkaniny w kontekście większej kompozycji artystycznej.
• Analiza źródeł światła i ich wpływu na obiekt.
• Cieniowanie przy użyciu różnych technik (kreskowanie, crosshatching, gładkie przejścia tonalne).
• Rysowanie prostych brył z uwzględnieniem światła i cienia.
• Rodzaje perspektywy i jej zastosowanie w rysunku artystycznym.
• Rysowanie detali z naciskiem na uwzględnienie struktur.
• Rysowanie złożonego obiektu z różnorodnymi teksturami (np. martwa natura z elementami metalu, drewna, tkaniny).
• Podstawy anatomii rysunkowej, proporcje ciała ludzkiego.
• Szkicowanie postaci w różnych pozach, badanie dynamiki ruchu.
• Narysowanie postaci w ruchu lub/i statycznej pozycji.
• Proporcje twarzy, uchwycenie emocji i wyrazu.
• Rysowanie portretu z modela lub zdjęcia, z naciskiem na wyrażenie emocji.
• Szybkie szkice postaci w ruchu, studium gestu.
• Rysunek dynamiczny – seria szybkich szkiców.
• Eksperymentowanie z formą, poszukiwanie własnego stylu rysunkowego.
• Tworzenie pracy, która prezentuje indywidualny styl Uczestnika.
• Prezentacja prac powstałych w ramach kursu, analiza mocnych stron i obszarów rozwoju.

Zajęcia przeznaczone są dla dzieci w wieku 7-10 lat, łączą rozwój umiejętności technicznych z kreatywnym podejściem,  tak, aby dzieci mogły czerpać radość z rysowania, jednocześnie doskonaląc podstawowe zasady rysunku. Program zajęć wprowadza w świat rysunku ołówkiem, rozwijając zarówno umiejętności techniczne, jak i kreatywność, jednocześnie pozwalając na pracę z wyobraźnią i obserwacją. Celem kursu jest rozwój umiejętności rysowania ołówkiem, w tym obserwacji, kompozycji, proporcji oraz wyobraźni twórczej, a także doskonalenie technik rysunkowych i wyrażanie indywidualnych wizji artystycznych. Spotkania uczą przede wszystkim obserwowania, aby pomóc zrozumieć i przenosić na papier to, co się widzi. Pomimo grupowego charakteru, zajęcia prowadzone są w sposób bardzo indywidualny, umożliwiający każdemu uczestnikowi rozwój w dziedzinie artystycznej.

Program zajęć:

• Wprowadzenie do rysunku ołówkiem, omówienie technik i narzędzi rysunkowych. Pierwsze kroki w kontroli nacisku ołówka.
• Ćwiczenia rysowania prostych linii, kół, łuków. Zabawy ołówkiem: różne techniki cieniowania (kreskowanie, szrafowanie, tonowanie).
• Zasady kompozycji (kadr, harmonia, równowaga).
• Obserwacja i szkicowanie prostych kształtów (koła, kwadraty, trójkąty). Tworzenie prostych kompozycji z tych kształtów. Nauka proporcji i dokładności.
• Rysowanie z natury – przedmioty codzienne. Martwa natura z prostych przedmiotów. Nauka proporcji i uproszczenie kształtów. Rozwijanie umiejętności obserwacji i odwzorowanie kształtów w przestrzeni. Rysowanie martwej natury, uwzględniając indywidualny styl i wizję artystyczną każdego dziecka.
• Światłocień na przykładzie prostych obiektów. Ćwiczenia cieniowania kul, sześcianów, walców. Wprowadzenie pojęć: światło, cień własny, cień rzucony. Nauka technik cieniowania, zrozumienie zależności pomiędzy światłem a kształtem. Kształtowanie u dzieci umiejętności obserwacji, analizy światła i cienia.
• Ćwiczenia rysowania tekstur: drewno, metal, szkło, tkanina. Rozwijanie zdolności obserwacji detali i precyzyjnego oddawania powierzchni, różnicowanie kreski z uwzględnieniem struktury materiału.
• Prosta perspektywa jednozbiegowa. Rysowanie ulicy, domu lub wnętrza z wykorzystaniem zasad perspektywy. Wprowadzenie do pojęcia punktu zbiegu i linii horyzontu. Nauka podstaw perspektywy i zrozumienia głębi rysunku.
• Podstawowe proporcje postaci ludzkiej. Wprowadzenie do szkicowania ludzi, rozwijanie wyobraźni.
• Poznawanie nowych technik rysunkowych. Tematy dopasowane do wieku i zainteresowań dzieci.